健笔抒壮概，墨韵寄心豪，浅论中国山水画家童和平山水画的写意精神

作者｜刘泽林

责编｜华夏影响力、南方影响力总编辑 李寒江

2002年由中国文联、中国画研究院推出由传统走向现代的中国山水画重要代表人物童和平，时任院长刘勃舒推出童和平，也是像李可染推出黄秋园一样，他是第二位中国山水画家。《中国书画报》是书画类艺术权威报，2007首届《中国书画报》举办的中国书画十大年度人物，在众多画家的评选中，童和平位居榜首。

近几年来，我常与童和平交往接触，到他涟水河畔的大画室观画、聊天、品茶。由于对书画艺术有共同认知，观点相通，每次谈兴甚欢。听他讲述绘画过程中的故事，娓娓道来，耐人寻味，使我受益良多。知道他的人生经历和绘画历程颇富传奇色彩，令我肃然起敬。

童和平谈起历代画论，话题广阔，引经据典，思维清晰；谈到创作过程和心得时，心生喜悦，偶或笑语连连，风趣幽默，滔滔不绝。谈得最多的是石涛、黄宾虹、吴冠中三位的艺术主张。他内心深处追寻的，最佩服的就是这三位。这三位在当代人眼里都是大师，都成就了自己在美术界的历史地位。石涛、黄宾虹、吴冠中在不同时代，都有自己的艺术个性和艺术符号，都是走一条特立独行的艺术道路。尤其是石涛和黄宾虹都是走一条孤寂的黑白水墨之路。童和平继承着石涛、黄宾虹等冷逸派的风格，但又在自己的不断实践与苦苦探索中，走出了一条属于自己独创面貌的黑白水墨之路。对绘画的图式和艺术理解的认知，有一套自己独到的理论。他说：“用笔也没有什么固定的模式，偏锋、侧锋、中锋并主，偏锋相对来说用得最多。构图时没有固定的范式，也没有从哪里起笔，从哪里收笔。心中也从来没有考虑过这幅是个什么程式、图式，挥起笔时信手拈来，自由率性，心手双畅，形成画面的构图，这样的创作可谓为‘心画’。”例如《天光云涌》《瑞雪兆丰年》《山居情怀》等作品，笔墨浑然超拔、气韵生动。

童和平作画的状态跟他的人一样潇潇洒洒，轻轻松松，心无旁骛，用笔使转有度，速疾缓急拿捏得恰到好处。用笔随手由心，用墨泼洒自由，线条、块面的皴、擦、泼兼而得之。用水墨泼画是他的一大特点，也是一项绝技。他对画面追求的是气韵酣畅、浑成一气的视觉效果。这种或动或静的用笔本身构成了音乐、舞蹈节奏的元素，颇富律动的节奏感。看他作画真是一种超级享受！

石涛有论：“在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”。吴冠中论中国画言：“混沌中见光明是极高的境界，是高难度的表现手法；乱而不乱是通往妙境的险途。”童和平心仪私淑的还是石涛、黄宾虹、吴冠中，他们的写意精神和理论之精髓刻在他心里。他心领神悟，在绘画实践中化古为新，化新为我，自成面貌。知道笔墨是中国画的主要特征，了解和掌握它的性能是绘画艺术效果的关键，用笔、用墨，包括用水、用色﹙很少用色﹚都讲求性、意、气、韵和美感。他精于大写意的形式作画，喜欢作大幅、巨幅画作。以东方哲学里的内省精神为基础，拒绝附庸西方艺术论调，强调技法创新、心灵自由、精神独立、意趣天然。首先用焦墨泼染，然后用水层层泼染，知白守黑，把天光云影俱欲坠的景象表现出来。他从黑暗中发掘光明，从似乱中理出秩序，作品更加显得雄浑苍茫，超逸洒脱。墨色发挥得酣畅淋漓，自然造化的画面的笔墨效果，更是为满足于画家与观者间情感的碰撞、对话、交流的需要，充分体现其意境之美。山河丘壑的深沉、凝重、雄厚、古拙在他的笔下展现出了灵性。这也是童和平对生活景致的深刻感受和心领神会，而又非常娴熟地表现在笔墨技法之中，使他的作品体现出混沌里放出光明之最高境界。他总结的几点创作感受：

一、“创作时要‘学时有他无我，画时有我无他’的治学思想，要踏踏实实多学习，苦心追摹，心无旁骛，再师造化中去领悟传统，方可出得意之作。最后以我法画出自家山水之面貌，作品才能显示出浑厚博大、笔墨豪放、水墨交融、别具特色。作品要多取自然风情,生活气息浓厚，意境幽远。”在取景构图时，绘画图式完全是以水墨语言而构成的。选择从高空俯瞰或从谷底仰视的角度，大刀阔斧、浓墨淡彩地突出某一局部，有的留下大片空白，有的天高云阔，有的氤氲缥缈，计白当黑，墨简意赅。

二、“作品的核心价值首先突出的是一个‘简’，无论笔墨、用色、造形，构成无不突出一个‘简’字，并能繁中用简，简中用繁。”大道至简，以简驭繁的创作理念，自始至终贯穿在他的脑海里，根植于他的心灵深处。

三、 “焦墨画创作时，用笔率性，随意挥洒，在有法乃无法的幻境中，随心手而发。画的形状心无定法，完全是靠灵感激发内心意绪，达到超逸潇洒之状态，其作品就显现出自然山水的大写意精神。”

焦墨用于对心中理想意境的营造，以物写我，实现了山水画情景交融，创造出别具一格萧森荒寒的意境美。用现代人的审美习惯来说，是与这个时代有格格不入，正是由于他的焦墨山水画超越了时代审美，才凸显了他在艺术上的创新精神和创造价值。“荒寒”历来是中国山水画审美的最高境界，千百年来被历代画家所推崇而成为一种自觉的审美追求。

他的作品很少用题画诗来表达，但我看他的作品，画面极含诗意。“画中有诗”的意境融合在画里，一幅幅画中都蕴含着浓厚的诗情画意。画面中有“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗”之感觉。追求画面超凡脱俗，在画中追求“诗意”，从“诗意”中寻求遥远而高妙的意境和逸韵。他深知笔墨的习性，墨分五色，墨深墨浅，胸有成竹。“干、湿、浓、淡、焦”，层次感强烈，“色彩”非常丰富。如《雨洗月逾洁》《山居幽情》等等，其诗画精神贯穿在作品图式中，神韵超逸，磅礴之势，便跃然于纸上。作品无不体现出他深厚的理论修养与学习实践和绘画功底。

童和平的焦墨山水画，融古铸今，拓宽了中国绘画的审美领域。焦墨画法，古已有之，但形成单独画种并确立自己的独立的审美特征，则是童和平对焦墨山水画的创造！童和平传奇的艺术人生、绘画经历和艺术特征，有待理论界去挖掘、去研究！

作者简介：刘泽林，1964年生，男，汉族，湖南涟源市人，现居娄底市。涌香书屋、醉翰斋主人。喜爱文学、诗词和书画收藏。主要从事书画评论，为全国各地的书画家撰写数十篇书画评论和散文，先后在《百川》、《中国书画报》、《解放军报》、《西北信息报》《娄底日报》《娄底广播电视报》《湖南文艺》等权威的专业杂志、报刊和网络平台上发表。曾为娄底市收藏协会副会长兼秘书长，娄底市文化产业协会理事。现为娄底市艺木收藏家协会理事、娄底市美协会员、中华诗词学会顾问、著名诗人、文艺评论家丁芒先生入室弟子。